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在画一幅作品的时候,是一定要有创作的能力的

来源:http://www.ricardocortezcruz.com 作者:nba投注 时间:2019-09-20 02:04

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  导言:

我从小喜欢画画,小时候参加各种书画比赛,也拿到了不错的名次。这让我一直坚信自己在绘画方面是有天赋的。

导言:

  Hello!大家好,很高兴在这里和大家一起分享关于我绘画上的一些步骤和心得,第一次写PS教程不免有点小激动。

但随着年龄渐长,接触的大触多了,便发现自己以前画画一直以临摹和写生为主,甚至写生都占少数。每次想提笔创作,都觉得大脑空白,难以下笔,便愈发沮丧,不仅怀疑自己的能力。

我个人认为真正画画的意义在于,你对绘画的热爱,那是一种发自内心的,毫无功利性可言的。当你的创作激情牵扯到功利关系时,由于受到外界的限制因素,我相信,那作品你自己画完都不会很满意的,甚至会厌恶。所以,我会说,我最喜欢的作品都是在大学期间平时绘画的作品,那才是真正能引起我激情的东西。虽然很不成熟,但是,每一张都在进步,朝着自己心中的顶点去攀爬。

  作者简介

我相信有很多人都和我有类似的困扰,只会临摹,难于写生和创作。但想要成为一个插画家或者漫画家,是一定要有创作的能力的。

我画的类型相对要杂,什么都试试,最后才好找到自己的方向。我现在把我的一个较为早期的作品,但是也是我很喜欢的一个作品的绘画方法和步骤给大家介绍一下。

  XXXX美院我没呆过,XXXX游戏公司也跟我无关,我不从事绘画工作,也从没学过美术,但这一切并不代表我不能喜欢画画,没错!我就是热爱绘画的最广大草根阶层中的一员,我是飞鸟!2009年底,一次偶然的机会接触到了数位板并开始自学数码绘画。

但后来我比较幸运,报了一个插画班(插画班本身并没有学到多少东西,而且学费也贵,这里就不推荐了...)硬着头皮开始创作,竟打破了以前无法创作的僵局。

首先,为什么要介绍我早期的作品呢?因为,我早期的绘画方法和现在的有很大的不同,完全是两个模式。我的这次教程里的技法,很简单,对于一些对电脑绘画充满兴趣的同学,以及刚刚踏入这个领域的朋友们,应该都会有一定的帮助吧。(注:这个只是我的一种画法之一,喜欢的童鞋可以去试一试,绘画方式的不同会给作品带来不同的效果)

  最终效果图

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第一步 想法首先,在画一幅作品的时候,我们首先想到的是:我们要画什么,或许你脑袋里有很多的想法。当然,着都根据你的个人喜好来做,不过我们应该事先要做的就是多看,一定要多看!多去看高手的作品,多看漫画,电影和一些经典,从中找到灵感,我画画时的灵感都是在潜意识中迸发出来的,和我曾经看过的东西都很有关系。(图01)

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第一幅插画:花与爱丽丝·昙花

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  教程思路

虽然这幅插画并不完美,但从中学到了很多,尤其发现了几个关于创作的思维误区

图01

  1.构思

误区之一:创作就是提笔就画。

创作需要素材和参考,这是最最重要的一点。以前总以为创作就像是金政基那样,提笔就画,不需要任何实物,所有的画面都在自己的大脑里。事实上,能做到这一点的人真是少之又少。对于大多数的创作者,寻找素材和参考是必需的。

比如自己的这幅《花与爱丽丝·昙花》,一开始脑子里只有隐隐约约的影子和感觉,想要画一个看向远方的女孩子,身边是盛开的花朵,总体风格偏向国画的感觉。但这女孩发型如何,花朵是哪一种,画几朵,都是不知道的。

后来搜索各种女孩背影的照片,发现了一张跟我脑海里比较契合的。

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于是主要人物便确定下来了,当然,因为是偏国画的感觉,女孩的头发颜色改成黑色的。

关于花朵,我很快便想到了昙花,因为昙花是在夜晚开放,有神秘的感觉,和女孩背对观者有相似的氛围。而且因其颜色纯白,和少女也很搭。

接着在网上找各种昙花的照片。

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接下来,便是组合素材,画出自己想要的感觉。

所以,寻找素材是非常重要的,即使是著名的大师安格尔,在创作《泉》时,都是以真人为参考来创作的呢。在寻找参考的过程中,可以让脑海里模糊的影子具象起来,然后慢慢地呈现在画纸或者电脑上。

第二步 打草稿这是我课上在纸上画的一个大草稿,用的是A4大的纸张,我这回的目的就是画一名日本忍者,想法是手持双刀,背上背着一个巨大的剑的容器。我对日本忍者文化很喜欢,我最喜欢的动画当属甲贺忍法帖了。所以,我的本意是想创作一幅很帅气,很牛*的日本女忍者形象,并且有一些科幻的色彩。(图02)

  2.素描草稿

误区之二:创作就是一蹴而就

很多人终于下定决心开始创作之后,画完草稿就立马泄气了,跟自己想象的完全不一样啊,好丑啊。

很多作品的成品和草稿差别是很大的。之前在画室看到老师画油画,即使打完形之后,也还是会不断地休整,让画面更加平衡,更加接近自己的想法。

当然,一开始的草稿也要认真对待,把结构框架画准,后面的血肉加上去才会栩栩如生。但是创作不是算术题,一步步确定的算下来就完了。创作是一个不断寻找和接近的过程。

自己一开始创作《花与爱丽丝·昙花》时,其实是这样子的....

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初稿

看上去完全是两幅画啊!

后来主要做了以下几个方面的调整:

①修型。就像上面说的,一开始草稿,打形要准,自己上面这幅是随便勾勾,后面又对比着参考不断修型,慢慢的画面便更稳了。

②上色。上完色之后改变真的挺大的,一开始本来就想用国画的这种做旧的感觉,但后来老师推荐我去看何家英的国画

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后来便把底色换了,人物和花朵上色的方向也出来了。但是后来老师一直说自己上色还可以继续深入,的确一对比就能看出来,他们上色调子更丰富细腻,自己的作品还是偏抽象,没有那么强的感染力。

总之,经过漫长的修改调整,终于从初稿得到了终稿,当然还有很多需要改进的地方。但后来自己看前后对比,也觉得不可思议。

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