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大家满怀期望力不能及的Stephen Chow电影《多瑙河

来源:http://www.ricardocortezcruz.com 作者:nba投注 时间:2019-10-25 20:39

《长江7号》(香港)2008
导演:周星驰

首先是非剧透部分:

一部好电影就像一个珍贵的人。

看周星驰作品,是一部儿童片,星爷荣任第一配角,比新任星女郎的戏份多一些而已。这就是即《功夫》之后,大家满怀期待望眼欲穿的周星驰电影《长江7号》。
片中有女扮男装的男一号儿子,有CG制造的不明性别的二号外星狗,是一个三号赤贫老爸与儿子同甘共苦的,比任何儿童动画片都还简单的人情故事。
失望吗?确实有一些。得意吗?还是乐哈哈。怎么样?还不是跟着一起掉眼泪!
《长江7号》的总体感观其实就是这样了。但无论如何,你一定会记住,周星驰的确越来越可爱,也越来越高大了。

 

    那天看完《长江七号》,从电影院出来,心里有种莫名的暖。我刚刚笑过,也哭过,可是却找不到合适的语言来描述自己的感觉。这句话忽然在我的脑海里跳出来,而且翻滚着。
    评论和评价常常是一件叫我心虚的事。现在回想起来,这个毛病,打小就种下了。小时候看书,总要先翻到序言里先把作家介绍、故事内容和中心思想看个明白,然后才肯阅读。书读完后,再温习一遍故事梗概与主题,检验一下自己看得对不对,看懂了多少。
    ——对于《长江七号》,我也是一样的不自信。也许是因为这部电影是被人当作儿童片来看待的,情节和主题都那么直白简单,而网上已经充满了此起彼伏的失望的批评声。可我还是喜欢。我觉得,《长江七号》可以算做一部好电影,它的珍贵在于周星驰的表达和徐娇的表演。
    电影上演的日子,正好是春节,电视上照例要炒星仔的冷饭:《情圣》,《九品芝麻官》,《家有喜事》……那时的周星星不过是一个没有多少话语权无厘头明星,而从《喜剧之王》到《功夫》再到《长江七号》,星爷似乎终于找到了表达的方式。虽然他的表达不是很稳定,比如那部《少林足球》就有点不知所谓;他的表达有时还很浮浅,似乎是一个人出生不好的人,早年结交了一些三教九流的朋友,所以那些坏习气影响至深,根深蒂固,一不小心就流露出来,他的电影里也常常有缺少节制的搞笑和搞怪,这或许就是早年那些粗俗猎奇的商业片给他留下的印记。《长江七号》中也不乏这些印记。学生打架的场面让人联想起《逃学威龙》,足球场上的对决则是《少林足球》里那些恶俗情节的翻版,当然还有《功夫》里的如来神掌……让人一时辨不清,星爷是出于自恋情结而有意为之,还是纯粹的想象力匮乏?

《长江7号》的灵感核心源于与现实的对抗,这种理念同周星驰电影的无厘头风格别无二致。星爷这次肆意的返璞归真,目的不是让人怀念机器猫和ET,也不是教育大家要本份做人,而是一种真正的自我诠释。
周星驰表演风格的无厘头形式对抗的是残酷现实,通过夸张无度的表现手法追求自我战胜命运的理念,同时也讽刺抨击了现实中的种种。周星驰电影中,几乎所有的结尾都是童话式的简单美好。而在疯狂的搞笑搞怪背后,核心思想终究是单纯到透明的。因而,《长江7号》的刻意精简可以说是一次周星驰放弃繁复,强化自己作品风格的平铺直述。

这是一部家庭片,带搞笑的家庭片。

    但是,周星驰的表达却自有他的动人:对小人物的感同身受理解和关注。一个民工,倾其所有把儿子送进贵族学校,为了给孩子找到一双还能上脚的运动鞋翻遍垃圾场上,结果遇上了一条有着特异功能的外星狗七仔。这个情节似曾相识,聊斋里的穷书生不也是幻想着美丽的狐仙在夜间翩然而至,不但愿嫁作君妇,而且许以富贵吗?小狄遇到七仔之后,也盼望着扬眉吐气——这是穷人最高的想象力。可惜的是(周星驰式的转折来了),七仔并没有想象中的那么威猛:耀武扬威的经历只是南柯一梦。梦醒了,老爸依旧没日没夜地敲钢筋,儿子则憋憋屈屈地交白卷……
    和《喜剧之王》、《功夫》一样,《长江七号》里的人物命运也是一波三折,似乎山穷水尽,又柳暗花明,似乎喜极悲来,又总拖着一个光明的尾巴。欢笑中常含着眼泪,快乐里也藏着悲哀——父子俩一边吃夜饭一边打蟑螂的情节,是周式幽默最出色的体现。
    徐娇的表演同样让人津津乐道。当小狄得知爸爸死了,哭着把老师赶出去,抽抽噎噎地说“老师,我累了,要睡觉了”时,很多人都流下了眼泪。比起小狄的眼泪,更打动我的却是当他受到老师的歧视和同学的欺负时,依然乐观开朗的样子。他的眼睛里有着充满希望的微笑,而这种希望正延续了周星驰在《喜剧之王》里所表现的百折不挠。
    贫困里的自娱自乐,艰难中的乐观和盼望,周星驰让我忽然想起了安徒生——也许是我的年纪大了吧,我开始想到卖火柴的小女孩点燃火柴取暖的情形了。我也想到了吴克群的歌:“他名叫周星星,用眼泪玩游戏,一两个小时只不过想逗逗你开心。”——他在镜头前面搞怪,把人逗笑,就像那个卖火柴的小女孩,把火柴里面的美好幻像全都端到了荧幕上,可是火光一暗,他依然是一个不开心的人。不知为什么,我一直觉得周星驰的搞笑背后有难言的悲哀(也许这真是他的珍贵),就像我一直觉得,若是他能够忘记哗众的本能,忘记自己曾是个无厘头起家的演员,他的电影会更加精彩;至少,会更不一样。

那个七仔不仅好玩好笑好人缘,那个阿娇不仅聪明伶俐好亲切,那个老爸不仅贫穷沧桑好忍耐。其实,这些都是星爷的化身。星爷忆苦思甜的将自己分身数次,好好的做了一次标准的作者电影。
在现在的周星驰身上,有一种功成名就之后的坦然。对于这种感受,除非你非常讨厌星爷,否则,你就会综合星爷的坎坷事业历程以及脑子里面装进去的非一般才华相信,小人物变成大人物是如何的传奇和值得追随。更何况,星爷的功绩不仅仅限于市井草民,早已扩散到百行百业,高官大人都在夜里借着他的电影发泄。
在《功夫》里面,星爷已经有些神性了。最后那招如来神掌搞出来的不是蔚蓝高空中君临天下的神兵空降,而是生生的将草根们都不信的八卦小册子变成了真实。星爷这一次更厉害,索性连繁复叙事都不要了,完全依靠一个适合幼儿园小朋友的智商的故事来展示自己的理念。这种主动放弃又一次表明,周星驰在做自己的电影,并且在讲自己的道理。从前的周星星正在自己成功的道路上一步步的前进,一步步的树立风格,正在用他最爱的电影来讲述他最真挚的理念。而这种理念,确实已经到了简单纯朴的境地。

如果总分是100,我给65分。

并且,影片中最重要的三人组对于周星驰来说都有着重要含义。
七仔,代表着人之常情的美好幻想,诸如人人艳羡的机器猫一般的功能,诸如打败恶狗成为超人的白日梦。虽然不切实际,但不可否认是所有人经常在梦着的;
老爸,代表着一种现实。说近了,是周星驰坎坷生涯的一种极致浓缩;说远了,还是人之常态中的现实感,失败、平凡的草根常态;
儿子,在《长江7号》中代表着一种希望。周星驰之所以内敛的深沉表演,刻意的退避二线,苦心的引导小演员徐娇的高超发挥,目的就是如此。这也是影片能够打动人心的最宝贵之处。
因此,就周星驰个人魅力来说,《长江七号》可以八卦如下——成名前的周星驰最初如七仔一样的充满幻想,在现实中曾经受到过机器猫和ET的深刻影响,以致于显得幼稚单纯。而怀揣梦想的周星星面对的现实是如《喜剧之王》一般的讨生活和最终如背运老爸一般的无奈坚持。好在,凭借坚定的信念和出类拔萃的能力,草根一样可以出头,而且号令四方。现在,在成为大师之前的漫漫过程中,曾经常年做过儿童节目的周星星同学很一本正经的将自我经历结合真实人性,并赋予予人向善的巨大良心而隆重推出简单到幼稚却深刻到骨头的科幻、情感大作《长江7号》。

 

《长江7号》即使让人看的不过瘾,但终究还是让人感动到眼眶湿湿。从技术角度上看,七仔的CG形象配合了周星驰孩童一般的人物设计,的确让人欣喜心爱。而小演员徐娇的成功出演,也活脱脱的保证了影片的成功。并且,周星驰电影的屎屁尿无厘头风格也在随时随地的爆发中,虽然还没有摆脱《功夫》和《少林足球》的功夫印记,但诸如踩蟑螂、吃苹果等段落悲喜交加的超级想象力的确让人爆笑不已,而结合着有些悲情的背景看来则显得更为动人。

以下是剧透部分:

如果,电影院里面摆放着七仔的玩偶,我会买回家放在床头,即使价格有些不菲(看的是夜场,没注意有卖的?)。总之,《长江7号》属于可以在人脑中留下鲜明印象,想起来就有些愉悦的电影,只是的确有些不过瘾而已。


这几天恰逢水木Movie版大水泛滥,主要话题就是周星驰喜剧之王前的电影好看,还是他自导自演(成立星辉公司)后的片子好看。许多人对星星的风格的转变无法接受。以前没心没肺的低级笑料没了,开始玩笑中带泪,玩将儿时梦想实现。如果你是不喜欢星星后期电影的人,那还是别去看了。因为这部长江七号几乎是最不无厘头的周星驰电影。

全片周星驰本人几乎没有抖任何包袱,笑料全由他儿子小狄,外星狗七仔,小狄学校的老师、同学负责。片中有很多对过去周星驰电影中桥段的致敬。比如功夫里著名的如来神掌,几乎原封不动地由小狄再次呈现,甚至那只在半空中踩到的鸟也像是一样的(不知道特效公司是不是偷懒了),蛮搞的是显性的如来换成了外星狗长江七号。还有向周星星在喜剧之王里试戏的那段喜怒哀乐致敬的七仔版表情大考验。结尾则致敬了大内密探008的后宫三千佳丽。还有小强家族的出场。星星找东西打儿子那段则是张柏芝在喜剧之王里找东西打星星的再次呈现。

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